Come faccio a diventare un direttore di scena?

Ci sono due modi per diventare un direttore di scena, e ognuno ha vantaggi e svantaggi. Un modo è quello di imparare facendo, lavorando la strada attraverso le fila del teatro come stagista. L'altro modo è quello di andare al college e di ricevere una laurea in teatro ma anche di ottenere esperienza pratica. In entrambi i casi, è necessario pianificare su un sacco di lunghe ore e duro lavoro.

Il direttore di scena è un membro fondamentale del team in una produzione teatrale. Lui o lei supervisiona l'equipaggio backstage garantendo al contempo che le esigenze del cast sono soddisfatte. Un buon direttore di scena mantiene le cose funzionando così bene che la maggior parte delle persone non sono nemmeno a conoscenza di quello che lui o lei sta facendo, e questa persona è preparata ad affrontare una vasta gamma di situazioni, da un attore che manca in azione a un danneggiata lavagna luminosa. Responsabili di produzione devono essere flessibili, pensatori veloci, e una buona può comandare uno stipendio molto alto per i suoi servizi.

La cosa più importante da porsi quando si stanno prendendo in considerazione una carriera in fase di gestione è se la carriera è giusto per te. Responsabili di produzione lavoro molto duro, e il lavoro è spesso estremamente stressante. Essi devono essere in grado di affrontare una vasta gamma di personaggi e situazioni con calma, e devono essere disposti a fare qualsiasi lavoro, non importa quanto umile sembra. Anche i migliori direttori di scena mop un palcoscenico tanto, o drop off di qualcuno di lavaggio a secco. Le persone che sono fermo ma educato ed estremamente organizzata, pur essendo levelheaded e rapido sui loro piedi, tendono a fare bene come direttori di scena, mentre le persone con personalità di fuoco e una mancanza di organizzazione non può fare così bene.

Tradizionalmente, direttori di scena hanno imparato attraverso l'apprendistato, spesso partendo giovane. Il vantaggio di un apprendistato è che permette ad una persona di imparare ogni aspetto del lavoro dietro le quinte; un buon direttore di scena è in grado di operare una lavagna luminosa, gestione gruppi, che fare con il suono della produzione, gestione oggetti di scena, e così via. Il modo migliore per ottenere queste abilità è attraverso il fare di loro, lavoro il vostro senso ad una posizione di gestione fase assistente e infine diventare un direttore di scena.

Mentre l'apprendimento attraverso stage, i tirocinanti non possono ottenere i migliori salari, ma a volte hanno la possibilità di lavorare con registi di grande talento, attori e troupe teatrali, e possono creare una rete di collegamenti che potrebbero essere molto utile in seguito. Idealmente, i tirocinanti potranno farsi strada sul circuito di teatro, partendo in teatro della comunità e, infine, finendo nelle organizzazioni teatrali professionali. Questo permette loro di perseguire lo stato dell'unione, che può essere molto utile per una carriera professionale di gestione palco.

Diventare un direttore di scena ottenendo una laurea in teatro ha anche i suoi vantaggi. Alcuni teatri piace lavorare con le persone con istruzione universitaria, perché sono ben arrotondati, con un'ampia profondità di conoscenza sulla storia del teatro. La maggior parte dei collegi con programmi di gestione stadio offrono anche un sacco di opportunità di apprendimento nel teatro del college, e incoraggiano gli studenti a perseguire stage con teatri della zona per ottenere un sacco di pratica, esperienza pratica. Una laurea in teatro consente anche qualcuno che vuole diventare un direttore di scena di perseguire un master in Belle Arti, che possono essere utili se lui o lei vuole insegnare.

  • Un direttore di scena supervisiona l'equipaggio backstage e cast e mantiene le cose senza intoppi.